За последние десятилетия он поучаствовал в записи сотен альбомов, сыграл тысячи концертов по всему свету с самыми разными группами, каждый год выпускал собственный альбом и давал сольные концерты. Порой, заглядывая в его концертное расписание, видишь сегодняшний концерт, например, в Берлине, завтрашний в Нью-Йорке, а послезавтра Рибо должен быть в Сиднее. Поразительный запас энергии.

В 2010 году Марк записал сольный альбом в самом прямом значении этого словосочетания – только он и его гитары. Альбом этот называется Silent Movies.

Все началось в январе 2010 года, когда Марк Рибо исполнял синхронный аккомпанемент к фильму Чарли Чаплина The Kid. Этот кинопоказ, как ни странно, проходил в рамках Нью-Йоркского Гитарного Фестиваля в Merkin Concert Hall. Именно этот сет и вдохновил музыканта сделать целый альбом музыки немого кино.

Кроме Sous le Ciel de Paris, все песни сочинения Рибо и являются либо саундтреками к существующим и планирующимся фильмам, либо аллюзиями музыканта на тему немого кино. На альбоме есть песни для вышеупомянутого кино Маленького Бродяги, для до сих пор не вышедшего Drunk Boat Джона Малковича и для El General, документального фильма Натальи Алмада про Plutarco Elias Calles (полный саундтрек к «Генералу» вышел на альбоме Джона Зорна Filmworks XXIII – El General).

Silent Movies получился очень спокойным и даже мелодичным (тут стоит заметить, что термин «мелодичный» в классическом понимании и «мелодичный» в отношении Марка Рибо – слегка разные вещи), а надпись на диске гласит, что альбом «возвращает в красивую эпоху немого кино». На этом диске Рибо просто играет на гитаре и расслабляется, быть может, отдыхая от своего прошлогоднего взрывного Party Intellectuals.

Эти убаюкивающие инструментальные композиции, тем не менее, для голливудского немого кино не подойдут, романтика Чпалина требует оркестра, а экшн и спецэффекты Бастера Китона – тапера. Но для работ немецких киноэкспрессионистов это лучший саундтрек. «Кабинет доктора Калигари» или «Носферату» первыми приходят на ум при звуках этих песен.

Но при всей лиричности пропитанного чувствами Silent Movies, в альбоме незримо присутствует чувство зорновского авангарда, которое является визитной карточкой любого музыканта из окружения маэстро, в какой бы компании он ни играл или ни записывался.

Но это не только чувство авангарда, но еще и чувство прекрасного. И это прекрасно.

Треклист:

1. Variation 1 (1:51)
2. Delancey Waltz (3:17)
3. Flicker (5:21)
4. Empty (2:04)
5. Natalia in Eb Major (5:16)
6. Solaris (3:46)
7. Requiem for a Revolution (5:30)
8. Fat Man Blues (4:49)
9. Bateau (4:59)
10. Radio (4:04)
11. Postcard from N.Y. (8:30)
12. The Kid (4:16)
13. The Sous Le Ciel de Paris (6:46)

Состав:

Marc Ribot - гитары, виброфон

Продюссер: Jd Foster

Лейбл: Pi Recordings

Дата выхода: 28 сентября 2010

Альбом The Dreamers был записан в конце 2007 года (вышел в 2008) тем звездным составом, который впоследствии трансформировался в одноименный секстет, выпустил альбом в серии The Book of Angels (уже как The Dreamers, а не сольный Зорн) и посетил ряд фестивалей в Америке и Европе. По сравнению с предыдущим The Gift количество музыкантов уменьшилось вдвое, а песни приобрели разброс от серфа в стиле The Ventures до классического минимализма, при этом их мелодичность никуда не исчезла.

Интересно, что даже в других проектах по сравнению с громкими радикальными 90ми, в XXI веке Джон Зорн сочиняет намного более доступную широкому кругу слушателей музыку (яркий пример Alhambra Love Songs), а с роли фронтмена любого состава он плавно сместился на место композитора и дирижера.

The Dreamers сразу же захватывают той легкостью, с которой на протяжении нескольких минут происходит диалог различных инструментов – как виброфона и органа в красивейшей Nekashim или гитары и перкуссии в длинной и непроизносимой Anulikwutsayl.

Альбом открывается серф-балладой Mow Mow (музыка говорит о том, что это, все же, Мяу Мяу); приверженцы мнения, что серф – это исключительно соревнования в скорости правой руки, пусть переслушают ее несколько раз и поймут, как ошибаются. Это плавная и красивая песня, с мягким органным звучанием Джейми Сафта, ритмичным виброфоном Кенни Воллесена и негромкой гитарой Марка Рибо.

Uluwati от серфа неспешно переходит к телевидению – она может легко подойти саундтреком к какому-нибудь сериалу вроде Симпсонов. Равно как и следующая тема, A Ride on Cottonfair, которая несмотря на свое деревенское название, не имеет даже далекого отголоска музыки кантри, а построена на одном знакомом джазовом мотиве, а свингующее пианино воскрешает то ли Дюка Эллингтона, то ли Оскара Петерсона.

Anulikwutsayl самая длинная песня альбома, правда, до нездорового хронометража композиций Пейнкиллера и Electric Masada ей довольно далеко, к тому же, эти без одной десять минут пролетают незаметно. Гитара красит запись в сантановское настроение времен Caravanserai, тем не менее, звучит так, как и должна звучать в руках Марка Рибо, и никак не Карлоса Сантаны. Может быть, это даже заимствования из саундтрэков Мориконне, тех, где гитара могла издать какие угодно звуки, будь то выстрел или крик.

Игрушечная Toys полностью соответствует своему названию, ее основной рифф похож на тему из старой доброй передачи «Зов Джунглей» (а теперь попробуйте представить Зорна, играющего на саксофоне эту мелодию); эта композиция вполне могла бы подойти, как к погоням Tom & Jerry, так и к дракам в какой-нибудь японской мультипликации. Интересно, что Зорн тут играет ровно мелодию, оставляя всю импровизацию вибрафонисту.

Лучшая песня альбома, несомненно, Nekashim. Значение этого слова пока что остается загадкой, единственное, что доподлинно известно – искать нужно где-то в Ветхом Завете. Эта чистая еврейская мелодия неплохо звучала бы на скрипке, но в исполнении дуэта клавиш и виброфона, она, наверное, еще более прекрасна.

Диск The Dreamers может смело приобретать себе в коллекцию тот, кто, не скрестив пальцы за спиной, может сказать, что он гордится своим музыкальным вкусом, каким бы тот вкус не был, в сторону джаза, блюза или хард-рока. Потому что не просто этот альбом называют самым доступным в дискографии Джона Зорна – такие мелодии не могут быть прослушанными незаметно, и не могут быть прослушанными один раз.

Треклист:

1. Mow Mow (3:03)
2. Uluwati (3:37)
3. A Ride on Cottonfair (4:22)
4. Anulikwutsayl (9:02)
5. Toys (2:46)
6. Of Wonder and Certainty (for Lou Reed) (4:30)
7. Mystic Circles (6:08)
8. Nekashim (3:56)
9. Exodus (7:02)
10. Forbidden Tears (3:07)
11. Raksasa (5:15)

Состав:

Cyro Baptista – перкуссия
Joey Baron – ударные
Trevor Dunn – басс
Marc Ribot – гитара
Jamie Saft – клавиши
Kenny Wollesen – виброфон
John Zorn – саксофон

Продюссер: John Zorn

Дата выхода: 18 мая 2008

Alhmbra Love Songs это дань почтения различным культурным деятелям (которых проще описать прекрасным английским словом artist), живших в The San Francisco Bay Area, знаменитой части Фриско, воспетом во многих повестях, фильмах и песнях. Среди прочих здесь есть композиции, посвященные Дэвиду Линчу, Клинту Иствуду, Винсу Гуаральди и Терри Райли.

Все годы жизни и развития околоджазовых направлений, фортепианное трио было чуть ли не самым ходовым составом; Дюк Эллингтон, Телониус Монк (когда ему случалось «потерять» саксофониста), их современный преемник швед Esbjorn Svenson и остальные не менее знаковые музыканты создали такое количество эпохальных записей, что резонно было предположить, что ничего радикально нового здесь придумать уже невозможно.

Но оказалось, что композиторский талант Джона Зорна в сочетании с лучшей ритм-секцией Цадика и бывшим пианистом Tin Hat Trio, это самое невозможное и совершил. Alhmbra Love Songs по мелодичности оставляет далеко позади даже альбомы из серии Musical Romance, и это определенно самые красивые и умиротворяющие песни Зорна. Напоминающие сочинения Генри Манчини и Джорджа Уинстона, эти одиннадцать песен запоминаются на лету, после чего заслушиваются до дыр каждым, кого хотя бы одна из них касается.

Работа музыкантов здесь цены не имеет. Ритм-секция Джейми Сафта -  Greg Cohen и  Ben Perowsky (правда, это только капля в море их безграничных проектов) – играет вместе с клавишником Робом Бургером. В целом, можно понять, почему бородачу (Сафту)в этом проекте Зорн предпочел его. Достаточно сравнить, к примеру, Astaroth и  Alhmbra Love Songs – отличия видны невооруженным глазом. Экспрессивные и резкие импровизации Джейми Сафта явно проигрывают меланхоличной и мягкой игре Роба Бургера в свете того, что хотел добиться и добился Зорн на этой записи.

Интересно, что после эры Пейнкиллера Джона Зорна потянуло в сторону спокойных джазовых мелодий – это начало проявляться на некоторых альбомах серии The Book of Angels, также в песнях The Gift и The Dreamers и теперь в проекте The Alhambra Trio, который разросшимся составом успел за год, прошедший с момента релиза этого альбома, выпустить еще два диска. Хорошо это или плохо, каждый сам для себя решит, но несколько тысяч новых слушателей у Зорна наверняка появилось.

Треклист:

1. Mountain View (5:08)
2. Novato (3:52)
3. Pacifica (3:58)
4. Benicia (3:48)
5. Half Moon Bay (4:38)
6. Moraga (4:17)
7. Tamalpais (4:08)
8. Larkspur (3:36)
9. Alhambra Blues (4:26)
10. Miramar (1:19)
11. Tiburon (5:19)

Состав:

Rob Burger – клавиши
Greg Cohen – акустический и электрический бас
Ben Perowsky – ударные

Продюссер: John Zorn

Дата выхода: 21 апреля 2009

В 2005 году Мэтт и Билл собрались в студии в Сиэттле, чтобы просто поиграть. У них не было намерений серьезнее дружеского джема. У обоих за плечами был богатый опыт игры подобной музыки – спокойного мелодичного грува, оба обладали свободным временем и желанием поэкспериментировать.

После того, как было записано около трех десятков песен, музыканты решили передать этот полуфабрикат Мартину и Таузенду, с которыми Фризелл давно работал, чтобы те попробовали сформировать из этих мелодий что-нибудь стоящее. Продюссерская работа велась долго, два года, и прошла через много различных этапов.

Работу Мартина и Таузенда можно сравнить с лабораторным исследованием, где редактирование стоит рядом с удалением, вставлением, перемешиванием. «Мы вырезали самые лучшие части, склеили их вместе, перетасовали, выбрали 18 песен и отправили их обратно ребятам», – говорят продюссеры-«франкенштейны».

Был приглашен Виктор Краусс, который наложил на готовые записи партию бас-гитары. Затем Фризелл написал духовые партии для того, чтобы придать песням более мягкое и гармоничное звучание. Исполнить эти песни выпало на долю еще одних давних коллег фризелла – Рона Майлза и Эвинда Канга. «Было очень интересно наблюдать, как строится альбом, кусочек за кусочком», – говорит Такер, – «Билл вернулся в студию, и «укрепил» звучание мелодий, после чего Мэтт наложил еще одну партию перкуссии. Забавно сравнить то, что было и то, что стало – как расцвели эти песни».

Таузенд: «Floratone – это очень долгий ювелирный созидательный процесс. И такой приятный, можно сказать мечта продюссера; берешь наработки музыкантов и делаешь песни».

Этот современно звучащий альбом, одновременно с этим, имеет классический блюзовый дух во всем. Начиная с обложки, на котором в «сепии» изображен мокрый пучок травы (и которая вполне могла бы обрамлять пластинку Роберта Джонсона, проживи он чуть дольше), заканчивая названиями песен в духе кантри -  Mississippi Rising или Louisiana Lowboat.

Звучание Floratone завораживает. В ней есть спокойствие и величие тибетских мантр, плавность музыки ambient, призраки блюзовых мотивов и характерный почерк Била Фризелла. Но мелодий в чистом виде здесь не найти, так же как и риффов и соло в их классическом понимании. Включая альбом, сразу же погружаешься в мягкую смесь звуков, а после некоторого времени прослушивания начинает вырисовываться гармоническая картина. Каждый раз иная.

Можно провести параллели как с Майлзом Девисом, вспоминая его эпохальные альбомы Bitches Brew и  Get Up With It, записанные в таком же тесном взаимодействии музыкант-продюссер, так и с Little Axe, чьи overdub-эксперименты сильно напоминают Floratone, только с еще большим блюзовым уклоном.

Floratone можно порекомендовать каждому – такая музыка слушается поверх всех предпочтений и вкусов. А те, кто знает Билла Фризелла исключительно по альбомам группы Naked City, сильно удивятся, узнав, что без Джона Зорна он играет в кардинально ином направлении.

Участники о записи альбома Floratone

Треклист:

1. Floratone (5:31)
2. The Wanderer (6:39)
3. Mississippi Rising (4:26)
4. The Passenger (6:56)
5. Swamped (3:34)
6. Monsoon (4:59)
7. Louisiana Lowboat (4:01)
8. The Future (4:25)
9. Take A Look (2:02)
10. Frontiers (4:05)
11. Threadbare (1:41)

Состав:

Bill Frisell – гитары, семплы, голос (3)
Matt Chamberlain – ударные, перкуссия, семплы
Viktor Krauss – акустический и электрический бас
Ron Miles – корнет (1-3, 8, 7 )
Eyvind Kang – альт (1-3, 8, 7)

Продюссеры: Tucker Martine и Lee Townsend

Лейбл: Blue Note Records

Дата выхода: 14 августа 2007

В этой статье я хотел бы поговорить о том, что вообще происходит в сфере интеллектуальной собственности в нашей стране.

Законодательная часть.

Когда я заинтересовался этим вопросом, я провел некоторое время на форуме юристов, читая обсуждения, задавая вопросы, общаясь со сведущими людьми. Все, что мне хотелось узнать, можно свести к следующим глобальным положениям:

1. Предположим, что мой винчестер конфисковали правоохранительные органы. Будут ли они тщательно анализировать музыку, которая хранится на нем, на предмет нарушения интеллектуальной собственности?

Насчет того, будут они это делать или нет, точно сказать нельзя. Наверное, это зависит от многих параметров: у кого конфисковали, какую цель преследуют и тому подобных. Как известно, решающий фактор у нас в стране не только закон.

Но главное то, что они это могут сделать. Проанализировать музыку, выявить случаи нарушения интеллектуального права, подсчитать суммарную сумму ущерба. Если получится больше 50 000 рублей, то возможно заведение уголовного дела по статье 146 УК РФ.

Факт, что эксперты там не дураки, и они наверняка смогут распознать любую музыку: что альбом Beatles For Sale с четко прописанными тегами, что какую-нибудь малоизвестную блюзовую запись без названий и имен исполнителей. Google уже запустил бета-версию голосового поиска, а что еще лежит в загашнике информационных технологий?

2. Существует ли понятие «общественное достояние», применимое к музыке?

Да. Если со смерти музыканта прошло более 50 лет, его записи становятся общественным достоянием и могут распространяться без лицензии. Но здесь есть с одной стороны неочевидный, с другой – очень понятный момент.

Модест Петрович Мусоргский умер в 1881 году, значит, его музыка общественное достояние, можно слушать без риска быть схваченным. Но не нужно забывать, что его сочинения исполняются некими современными музыкантами, которые тоже «некое право имеют».

Если же я сам исполню и запишу, скажем, «Бориса Годунова», претензий ко мне не будет.

3. Что произойдет в том случае, если на винчестере будет обнаружена музыка неких малоизвестных в России лейблов, которые, в свою очередь, тоже не имеют особого представления о российских «пиратах»?

Без иска со стороны лейбла дело не может быть возбуждено. Лейблу будет предложено написать заявление, если согласится – то переходим к первому пункту, если нет – считайте, что повезло.

Так что здесь важно понимание того, что мы вообще слушаем. У звукозаписывающих компаний уровня Columbia Records, например, наверняка есть представители или партнеры в России, так что тут есть шанс получить это злосчастное заявление. Но такие лейблы, как Fat Possum или Tzadik скорее обрадуются, что их музыку вообще кто-то слушает в России, чем будет создавать себе лишние проблемы, связываясь с исками против каких-то «пиратов» в далеком краю.

Собаки на сене

Представим гипотетическую ситуацию (очень страшную ситуацию): запретили и, соответственно, закрыли все трекеры и прочие источники «даунлоуда» музыки. Лицензионную музыку можно купить в магазине. Что произойдет?

А произойдет апокалипсис среди меломанов.

Если зайти в любой магазин, торгующий музыкой, и посмотреть на предлагаемый к продаже ассортимент, можно увидеть много удивительных вещей. Большинство дисков – новинки российской поп-музыки, затем идет русский рок, потом – зарубежный ширпотреб, как Леди Гага. Американская и английская рок музыка обычно представлена в виде «по нитке с каждого» – the best одного тут, the best другого там. Альбомы хотите? Какие альбомы? Наконец, в дальнем углу можно обнаружить скромную полочку «джаз/блюз», где среди доминирующего количества Френка Синатры и Луиса Армстронга в различных переизданиях ютятся Майлз Девис и Джон Колтрейн.

На этом магазин заканчивается.

Несложно догадаться о главном предмете возмущения: прежде, чем бороться с нелицензионной музыкой, нужно дать возможность эту музыку приобрести честным путем. Иначе получается, что воздух перекрыли, а нового не дали.

Вспоминая время, когда я начал качать музыку, я пришел к выводу, что главной причиной была именно нехватка ее в магазинах. Я скачивал то, о чем прочел в книгах или интернете, но чего не мог купить. Постепенно это переросло в привычку и со временем я полностью забыл дорогу в музыкальный магазин.

В то же время, в Америке люди поступают иначе. Музыкант John Nemeth, говорит, что покупает диски, а то, что не может купить, заказывает на iTunes (в нормальных странах это не только средство копирования музыки на iPod, но и источник разного медийного контента). Другие мои американские знакомые поступают примерно так же и удивляются, когда я говорю им о том, что я 100% музыки скачиваю «нелегально».

Значит, такая система может функционировать, когда ей предоставлены все необходимые условия. У нас таких условий нет, поэтому, мы приспособились к другим.

Как же быть?

Естественно, после прочтения всего вышенаписанного, возникает вопрос – что делать?

Разумнее всего будет сразу же удалить всю музыку с компьютера и довольствоваться только тем, что найдем в ближайшем киоске с дисками. Поверили? Вот и я нет.

На самом деле, хоть есть подобие закона, хоть есть и прецеденты, нужно понимать, что в России закон – это не правила, упорядочивающие и облегчающие жизнь, а, в первую очередь, инструмент устранения неугодных. А кого интересует простой любитель послушать вечером музыку, причем такую, о которой большинство никогда не слышало и вряд ли услышит?

К тому же, пока законодательную часть, касающуюся Интернета приведут в более-менее терпимый порядок, когда ее можно будет повсеместно применять и будет ясно, что за скачивание песни All You Need Is Love ты должен заплатить 10 рублей, а за Smoke On The Water – 5, пройдет очень много времени. Пока же это все показательная порка, которая нас с вами вряд ли коснется.

Качаем? Храним? Слушаем – на здоровье!

P.S. Конечно же, все написанное выше, не истина. Вполне возможно, что я не учел некоторых тонкостей закона, также не исключено, что где-то я ошибся. Но с точки зрения человеческой логики, истина примерно так и выглядит.

Что не скажешь о музыке  Pissuk Rachav, которая, если заменить язык на английский, а национальные инструменты на более привычные в рок-музыке гитары и клавиши, вполне могла бы звучать у King Crimson или Сида Баррета.

Когда слушаешь американские группы, то, обладая даже начальными знаниями английского языка, можешь понять, о чем они поют. В крайнем случае, словарь объяснит. То же, с некоторым допущением, можно сказать и про музыкантов других цивилизованных стран, чьи языки более-менее устоялись по миру. Но у Pissuk Rachav тексты на каком-то древнееврейском наречии, и их значения сможет растолковать только какой-нибудь старый раввин-меломан (как Маршак из фильма A Serious Man братьев Коэнов). Классический пример для ругательств демагогов-фанатов русского-рока: «ты хоть понимаешь о чём они поют»?

Но тут язык не важен. Даже если бы Pissuk Rachav пели на английском или, о чудо, русском, никто бы не обратил внимания на содержание их песен. Особенность такой музыки – это транс, в который она постепенно вводит слушателя, и, если отстраниться от других дел и слушать ее несколько десятков минут подряд, можно почувствовать некое опьянение.

Между прочим, неведомый язык песен не дошел до названий, и можно насладиться читая эти прекрасные заголовки, где религия граничит с сексом: Jesus Christ The Nazarene Runs In The Streets Of Tel Aviv Shouting Allah Hu Akbar или Allenby Vagina Street.

Eretz Hakodesh, дебютный альбом группы, вышел в 2009 году на лейбле Tzadik. Помимо многочисленного состава группы, в записи приняли участие Marc Ribot, John Zorn, а также Itamar Greenberg (конги, вокал) и  Aviad Zigdon (диджериду – двухметровая деревянная труба). Зорн особенно зажигателен в  Song Of Love, терзая саксофон где-то на фонах все шесть с половиной минут хронометража песни.

На альбоме много необычных инструментов. Если виброфон, флейта  кларнет – это дело привычное, то вышеупомянутую диджериду и прочие ритуальные инструменты ухо воспринимает как нечто абсолютно новое и гармонически необычное.

По словам музыкантов, «наша музыка подобна героину, а все, что мы говорим, пишем, поем, играем и вообще делаем, мы хотим посвятить вечному владыке души». Вот только кто он, этот владыка? Судя по всему, этот вопрос оставлен слушателям.

Одним словом, этнический психоделический джаз с эротическим религиозным подтекстом и гипнотическим эффектом. Стоит ли это слушать? Конечно, стоит, и немедленно.

Треклист:

1. Jesus Christ the Nazarene Runs in the Streets of Tel-Aviv 5:22)
2. Allenby Vagina Street (3:56)
3. Holy Bond (4:24)
4. A Feeling Divine (5:14)
5. Taqsim (2:51)
6. Song of Love (6:26)
7. End of Thought (7:49)
8. The Great Shofar (3:48)
9. Jerusalem (4:45)
10. Blessing (2:36)
11. Sweet Death of Roses (3:51)
12. The Holy Land (5:19)

Состав:

Jeremy Fogel - вокал, кларнет
Ravid Zigdon – маримба, ритуальные инструменты
Yaron Allouche – синтезатор, терменвокс
Noa Rimer - вокал
Saar Yachin – флейты
Erez Frank - бас
Ariel Armoni – барабаны
John Zorn – саксофон
Marc Ribot – гитара
Itamar Greenberg - вокал, конги
Aviad Zigdon – диджериду

Продюссеры: Ariel Armoni, John Zorn

Дата выхода: 21.04.2009

Альбом The Jamie Saft Trio Plays Bob Dylan как-раз такой – наполовину джазовый, наполовину авангардный; любителей классического джаза наверняка смутят свободные вариации, к которым музыканты склоняются в конце песен, в то же время, эти вариации не отпугивают и слух не режут. Всего в меру, и это хорошо, иначе такую запись невозможно было никому порекомендовать, а особо ярые «битломаны» (все же, хочется верить, что среди поклонников Дилана таких людей нет) внесли бы альбом в свой тайный список ереси.

Итак, что же получится, если музыку еврея сыграть на манер еврейской музыки?

Для начала обратим внимание на плейлист. Здесь происходит очень интересная ситуация: еще даже не начал слушать альбом, а стереотипы он уже разорвал. Из восьми песен только одна – Ballad Of A Thin Man – регулярно возникает в кавер-версиях, еще, быть может, What Was It You Wanted мелькнет раз в десятилетие. Остальные же песни никто никогда, кроме самого Боба Дилана, не пел. Кто же виноват, что музыканты в основном известные песни жалуют.

Начинается диск с басовых риффов, напоминающих убойные эксперименты Esbjorn Svensson Trio, после чего семь минут длится инструментальная What Was It You Wanted, поначалу с оригинальными проигрышами и переходами; клавиши здесь заменяют все: вокал, гармошку, гитару. В середине песни узнать ее можно только по ритму, который сохраняет барабанщик. Пианино и бас уходят совсем в другие степи, не нарушая, тем не менее, ход композиции.

В Ballad Of A Thin Man к группе присоединился Mike Patton (Майк Паттон, известный по работе с Джоном Зорном, а также как вокалист Faith No More) и мощным  полным иронии элискуперовским голосом создал самый энергичный десяток минут хронометража альбома. Каким образом только не играли эту песню, только не так.

Dginity, все же, сохранила кое-что от своего оригинального облика. Это хэммонд-орган, он солировал у Боба, он солирует и здесь. И маршевый ритм из песни сложно выкинуть. Под конец, впрочем, и она превращается в импровизацию.

Living The Blues вторая (и последняя) песня с вокалом, поет Antony Hegarty (Энтони Хагерти из группы Antony and the Johnsons, которая до этого уже засветилась в дилановской сфере, кавером Knocking On Heaven’s Door на саундтреке к фильму I’m Not There). Его смешной вокал отдаленно напоминает Дилана времен Nashville Skyline, сама же песня превратилась в классический джаз модели Френка Синатры.

Dirge и Disease Of Conceit – приятные уху баллады; God Knows и Trouble – ритм и движение. Что что, а настроение песен эти джазовые товарищи сохранили.

Крепкая пятерка альбому. Такая музыка может быть интересна всем: поклонникам Дилана, любителям джаза, приверженцам авангарда и тем, кто ни то, ни другое, ни третье не слушает.  Потому как мешок с надписью «просто приятная музыка» таков, что в нем не преминет покопаться каждый меломан, какому бы направлению он верен не был. А The Jamie Saft Trio Plays Bob Dylan музыка именно такая. Приятная. Не сложная и приятная. Просто приятная.

Треклист:

1. What Was It You Wanted (7:46)
2. Ballad Of A Thin Man (8:02)
3. Dignity (5:34)
4. God Knows (6:15)
5. Trouble (6:33)
6. Dirge (6:24)
7. Living The Blues (5:15)
8. Disease Of Conceit (5:30)

Состав:

Jamie Saft – пианино, хэммонд-орган
Greg Cohen – бас
Ben Perowsky – барабаны
Mike Patton – вокал (2)
Antony Hegarty – вокал (7)

Продюссеры: Jamie Saft, John Zorn

Дата выхода: 22.08.2006

В сентябре 2009 года у меня был очередной всплеск увлеченности американским авангардом – я слушал Джона Зорна, Марка Рибо, MMW – и я решил посмотреть, есть ли русскоязычные ресурсы, посвященные такой музыке. Поиск ничего больше википедии мне не предложил. Я посмотрел, что находится на домене tzadik.ru… и обнаружил, что тот свободен.

Такой шанс грех было упускать, я сразу же его купил и, поначалу, пытался вымучить какой-нибудь сайт. Но это быстро заглохло потому что идей не было, притягивать за уши не хотелось, да и в этой музыке я тогда с трудом ориентировался. Так прошел год – сначала на сайте висело оптимистичное сообщение о скором запуске, потом понадобилась площадка для тестирования других проектов, на что и был выделен этот домен.

И лишь теперь я пришел к тому, что нужно с чего-то начать. Если нет идей для большого проекта, то можно сделать маленький, который, при должных усилиях, разрастется. Примеров масса. А начну я с блога, потому что тут не нужно изобретать велосипед, а можно придти «на все готовое» и заниматься только содержимым. Что в таких сайтах главное.

Тем более, как и в случае с Бобом Диланом, в рунете нет упорядоченной информации по нью-йоркской даунтаун сцене (неудивительно, спрос тут на эту музыку мизерный), так что любые материалы должны найти радостного конечного пользователя. Вот тут вытекает еще одно преимущество использования блога – можно свободно общаться, взаимодействовать, дружить.

Словом, в добрый путь.