Tzadik
Американский джазовый авангард и не только
Музыка
Marc Ribot – Silent Movies (2010)
9 Янв2011
Что никогда не перестает удивлять в персоне Марка Рибо, это количество часов в сутках этого музыканта. То, что их не 24, а многократно больше, не вызывает никаких сомнений уже давно, но сколько же?
За последние десятилетия он поучаствовал в записи сотен альбомов, сыграл тысячи концертов по всему свету с самыми разными группами, каждый год выпускал собственный альбом и давал сольные концерты. Порой, заглядывая в его концертное расписание, видишь сегодняшний концерт, например, в Берлине, завтрашний в Нью-Йорке, а послезавтра Рибо должен быть в Сиднее. Поразительный запас энергии.
В 2010 году Марк записал сольный альбом в самом прямом значении этого словосочетания – только он и его гитары. Альбом этот называется Silent Movies.
Все началось в январе 2010 года, когда Марк Рибо исполнял синхронный аккомпанемент к фильму Чарли Чаплина The Kid. Этот кинопоказ, как ни странно, проходил в рамках Нью-Йоркского Гитарного Фестиваля в Merkin Concert Hall. Именно этот сет и вдохновил музыканта сделать целый альбом музыки немого кино.
- Рубрики: Музыка
- Теги: marc ribot, non tzadik
John Zorn – The Dreamers (2008)
6 Янв2011
Серия зорновских альбомов Musical Romance, начавшаяся в конце 90х на базе тогда еще пребывавшей в самом разгаре группы Naked City спустя десятилетие полностью утратила то характерное ревущее звучание (и все к нему прилагающееся), трансформировавшись в мелодичную, приятную, легкую и доступную неподготовленным слушателям музыку, которая с тех пор считается «входной точкой» музыки Джона Зорна – ряд дисков, с которого большинство начинает слушать записи, рождаемые лейблом Tzadik.
Альбом The Dreamers был записан в конце 2007 года (вышел в 2008) тем звездным составом, который впоследствии трансформировался в одноименный секстет, выпустил альбом в серии The Book of Angels (уже как The Dreamers, а не сольный Зорн) и посетил ряд фестивалей в Америке и Европе. По сравнению с предыдущим The Gift количество музыкантов уменьшилось вдвое, а песни приобрели разброс от серфа в стиле The Ventures до классического минимализма, при этом их мелодичность никуда не исчезла.
Интересно, что даже в других проектах по сравнению с громкими радикальными 90ми, в XXI веке Джон Зорн сочиняет намного более доступную широкому кругу слушателей музыку (яркий пример Alhambra Love Songs), а с роли фронтмена любого состава он плавно сместился на место композитора и дирижера.
- Рубрики: Музыка
- Теги: cyro baptista, jamie saft, joey baron, john zorn, kenny wollesen, marc ribot, music romance series, the dreamers, trevor dunn
John Zorn – Alhambra Love Songs (2009)
20 Окт2010
Альбом Alhmbra Love Songs одна из самых знаковых записей не только в необъятной дискографии Джона Зорна, но и вообще из всего, что когда-либо появлялось на свет на лейбле Tzadik. Неудивительно, что выход альбома сопровождался многочисленными дискуссиями и удивленно-восторженными рецензиями, а также мгновенным распространением оного во всех даже самых тихих уголках Интернета – это действительно приятная сенсация.
Alhmbra Love Songs это дань почтения различным культурным деятелям (которых проще описать прекрасным английским словом artist), живших в The San Francisco Bay Area, знаменитой части Фриско, воспетом во многих повестях, фильмах и песнях. Среди прочих здесь есть композиции, посвященные Дэвиду Линчу, Клинту Иствуду, Винсу Гуаральди и Терри Райли.
Все годы жизни и развития околоджазовых направлений, фортепианное трио было чуть ли не самым ходовым составом; Дюк Эллингтон, Телониус Монк (когда ему случалось «потерять» саксофониста), их современный преемник швед Esbjorn Svenson и остальные не менее знаковые музыканты создали такое количество эпохальных записей, что резонно было предположить, что ничего радикально нового здесь придумать уже невозможно.
- Рубрики: Музыка
- Теги: alhambra trio, ben perowsky, greg cohen, john zorn
Floratone – студийный альбом, записанный в 2007 году гитаристом Биллом Фризеллом и перкуссионистом Мэттом Чемберленом при продюссерской помощи Такера Мартина и Ли Таузенда, а также при участии басиста Виктора Краусса, корнетиста Рона Майлза и скрипача Эвинда Канга. При прослушивании диск звучит как хорошая качественная запись в духе Фризелла с приятной гитарной музыкой, но, если копнуть чуть глубже и коснуться обстоятельств, сопутствующих выходу этих песен в свет, становится ясно, что альбом вовсе не обычный, а термин «студийный» обретает двойной смысл.
В 2005 году Мэтт и Билл собрались в студии в Сиэттле, чтобы просто поиграть. У них не было намерений серьезнее дружеского джема. У обоих за плечами был богатый опыт игры подобной музыки – спокойного мелодичного грува, оба обладали свободным временем и желанием поэкспериментировать.
После того, как было записано около трех десятков песен, музыканты решили передать этот полуфабрикат Мартину и Таузенду, с которыми Фризелл давно работал, чтобы те попробовали сформировать из этих мелодий что-нибудь стоящее. Продюссерская работа велась долго, два года, и прошла через много различных этапов.
- Рубрики: Музыка
- Теги: bill frisell, eyvind kang, lee townsend, matt chamberlain, miles davis, non tzadik, ron miles, tucker martine, viktor krauss
Лицензионная и пиратская музыка в России
29 Сен2010
В последнее время все больше и больше шума поднимается по поводу судебных исков против лиц, тем или иным образом нарушающих определенные интеллектуальные права. Начиная от знаменитого по всему рунету закрытию домена torrents.ru в феврале 2010 года, заканчивая обвинением кинопортала weburg.ru в незаконном использований афиш фильмов.
В этой статье я хотел бы поговорить о том, что вообще происходит в сфере интеллектуальной собственности в нашей стране.
Pissuk Rachav – Eretz Hakodesh (2009)
28 Сен2010
Pissuk Rachav – молодая израильская группа, играющая твердый психоделический авангард с мотивами джаз-рока и арабской музыки. Главное прилагательное в описании этой команды – «психоделический», потому что, каким бы не был классический зорновский авангардный джаз, он, в своих рамках, простой и понятный.
Что не скажешь о музыке Pissuk Rachav, которая, если заменить язык на английский, а национальные инструменты на более привычные в рок-музыке гитары и клавиши, вполне могла бы звучать у King Crimson или Сида Баррета.
Когда слушаешь американские группы, то, обладая даже начальными знаниями английского языка, можешь понять, о чем они поют. В крайнем случае, словарь объяснит. То же, с некоторым допущением, можно сказать и про музыкантов других цивилизованных стран, чьи языки более-менее устоялись по миру. Но у Pissuk Rachav тексты на каком-то древнееврейском наречии, и их значения сможет растолковать только какой-нибудь старый раввин-меломан (как Маршак из фильма A Serious Man братьев Коэнов). Классический пример для ругательств демагогов-фанатов русского-рока: «ты хоть понимаешь о чём они поют»?
- Рубрики: Музыка
- Теги: ariel armoni, aviad zigdon, erez frank, itamar greenber, jeremy fogel, john zorn, marc ribot, noa rimer, pissuk rachav, ravid zigdon, saar yachin, yaron allouche
Выдержка из статьи на сайте www.bob-dylan.ru. С полным текстом статьи можно ознакомиться здесь.
Альбом The Jamie Saft Trio Plays Bob Dylan как-раз такой – наполовину джазовый, наполовину авангардный; любителей классического джаза наверняка смутят свободные вариации, к которым музыканты склоняются в конце песен, в то же время, эти вариации не отпугивают и слух не режут. Всего в меру, и это хорошо, иначе такую запись невозможно было никому порекомендовать, а особо ярые «битломаны» (все же, хочется верить, что среди поклонников Дилана таких людей нет) внесли бы альбом в свой тайный список ереси.
Итак, что же получится, если музыку еврея сыграть на манер еврейской музыки?
Для начала обратим внимание на плейлист. Здесь происходит очень интересная ситуация: еще даже не начал слушать альбом, а стереотипы он уже разорвал. Из восьми песен только одна – Ballad Of A Thin Man – регулярно возникает в кавер-версиях, еще, быть может, What Was It You Wanted мелькнет раз в десятилетие. Остальные же песни никто никогда, кроме самого Боба Дилана, не пел. Кто же виноват, что музыканты в основном известные песни жалуют.
- Рубрики: Музыка
- Теги: antony hegarty, ben perowsky, bob dylan, greg cohen, jamie saft, mike patton, the jamie saft trio
Начало
22 Сен2010
Ура, наконец-то блог запущен. Первый шаг «слегка» затянулся, так что теперь придется наверстывать все семимильными шагами, работать не покладая рук, слушать музыку, смотреть фильмы, писать статьи. Идей масса, среди них есть несколько хороших, а среди этих хороших теперь нужно выбрать самые лучшие и над ними работать. Иначе времени не хватит.
В сентябре 2009 года у меня был очередной всплеск увлеченности американским авангардом – я слушал Джона Зорна, Марка Рибо, MMW – и я решил посмотреть, есть ли русскоязычные ресурсы, посвященные такой музыке. Поиск ничего больше википедии мне не предложил. Я посмотрел, что находится на домене tzadik.ru… и обнаружил, что тот свободен.
Такой шанс грех было упускать, я сразу же его купил и, поначалу, пытался вымучить какой-нибудь сайт. Но это быстро заглохло потому что идей не было, притягивать за уши не хотелось, да и в этой музыке я тогда с трудом ориентировался. Так прошел год – сначала на сайте висело оптимистичное сообщение о скором запуске, потом понадобилась площадка для тестирования других проектов, на что и был выделен этот домен.
И лишь теперь я пришел к тому, что нужно с чего-то начать. Если нет идей для большого проекта, то можно сделать маленький, который, при должных усилиях, разрастется. Примеров масса. А начну я с блога, потому что тут не нужно изобретать велосипед, а можно придти «на все готовое» и заниматься только содержимым. Что в таких сайтах главное.
Тем более, как и в случае с Бобом Диланом, в рунете нет упорядоченной информации по нью-йоркской даунтаун сцене (неудивительно, спрос тут на эту музыку мизерный), так что любые материалы должны найти радостного конечного пользователя. Вот тут вытекает еще одно преимущество использования блога – можно свободно общаться, взаимодействовать, дружить.
Словом, в добрый путь. 
- Рубрики: Новости